domingo 30 de noviembre de 2008

puntas de flecha

Nuevas Trayectorias en el Arte Contemporáneo Valenciano
Del 4 de noviembre al 13 de diciembre de 2009
Inauguración: Miercoles 4 de noviembre a las 20:00h
Atarazanas
Plaza Juan Antonio Benlliure, s/n. 46011 Valencia


PUNTAS DE FLECHA es un proyecto con el que se pretende realizar un escáner en el panorama de la creación contemporánea, destacando algunas de las nuevas trayectorias que están desarrollándose en la Comunidad Valenciana.


La renovación generacional y de discursos en el panorama del arte contemporáneo valenciano hace necesaria una revisión, una mirada atenta a las nuevas trayectorias que se están comenzando a desarrollar, destacando a 25, entre los que se encuentran jóvenes artistas nacidos en esta comunidad asi como algunos que la han elegido como lugar de formación y residencia. El resultado es una exposición que servirá para tomar el pulso de la joven creación artística valenciana, promoviendo además la edición de un estudio multidisciplinar que aporte y apoye, a través de la crítica del arte, una visión de conjunto de este panorama en ciernes.

Artistas:
María Llanos Alonso, Art al Quadrat, Raúl Belinchón, Pablo Bellot, Noé Bermejo, Estefanía Bustos, Regina de Miguel, David Ferrando Giraut, Carlos García, Patricia Gómez / Mª Jesús González, Fermín Jiménez, La Tejedora CCEC, Miriam Lozano, Javi Moreno, Ángel Pastor, Vanessa Pastor, Lucía Pla, Jesús Rivera, Paloma Rueda, Sara Sanz, Anna Talens, Álvaro Tamarit, Vicente Tirado, David Trujillo, Nelo Vinuesa / Samuel Ortí.
Críticos:
David Arlandis, Alba Braza Boïls, José Luis Clemente, Helena de las Heras, Álvaro de los Ángeles, Ricardo Forriols, Daniel Gascó, José Luis Giner, Maite Ibáñez, Javier Marroquí, Bárbaro Miyares, Marina Pastor, David Pérez, Isabel Pérez, Agustín Pérez Rubio, Carmen Prats, Eduard Ramírez, Joan Robledo Palop, Ricard Silvestre, Isabel Tejeda, Rosalía Torrent, Salva Torres, Rosa Ulpiano, United Artists from the Museum, Virginia Villaplana Ruiz.

elegancia y saberestar




El timo de la estampita


La Tejedora CCEC / Hechoenoaxaca
Inauguración:
viernes 23 de Octubre 2009 - 20.30 horas
Sala LA PERRERA C/En Plom Nº 9. 1º VALENCIA

En la segunda exposición de la temporada, La Perrera les ofrece un sugerente souvenirs : estampitas religiosas valencianas e imaginería turística mexicana. Les aconsejo que no compren nada, no sería bueno para su salud; bajo su apariencia algo tópica, estas imágenes son tóxicas. Sólo de lejos podrían confundirse con bellos recuerdos de un viaje y un sueño: de cerca ilustran el mundo al revés.
LaTejedoraCCEC y Hechoenoaxaca son dos colectivos alejados geográficamente, pero unidos en su ironía. Aunque son muchas las cosas que los diferencian, ambos hacen de la autoedición una herramienta para difundir sus proyectos tan lejos como el servicio postal les permita. Colonizan, con sus dibujos raros, pisos abandonados y antiguas fábricas de cal, y trabajan en los márgenes de lo que ha pasado a llamarse, muy a su pesar, industria cultural. No quieren formar parte de la oferta turística de la temporada: las ediciones portátiles que presentan en la sala tratan de esquivar los tópicos que acechan a su región. Cada uno, eso sí, a su manera.

LaTejedoraCCEC es un colectivo creado para organizar exposiciones y eventos sui generis (More or less, Costuras, Bordilíneos, LaFurgoneta, El Torito, Después de Usted) y que ha desarrollado su peculiar (anti)estilo tratando cada proyecto como quien planea una campaña publicitaria, atendiendo tan sólo a su merchandising: El Rodete més gran del Món es su mejor ejemplo. Desde que se fundara en 2005 en Valencia, ha ido creciendo hasta acoger a trece artistas: Mik Baro, Noé Bermejo, Juanli Carrión, Sergio Luna, Joseto Martínez, Alfonso Martínez, Yasmina Morán, Giuliana Origgi, Inés Parcero, Tubal Perales, Marta Pina, Lorenzo Sandoval y Ester Torá.
Ante la dispersión natural de sus miembros, y debido a los numerosos contactos que mantienen con otros colectivos, su blog http://latejedoraccec.blogspot.com/ es hoy el nexo que mejor los define. En La Perrera presentan El timo de la estampita, una edición de estampas religiosas que da nombre a la exposición, y que han manipulado sin piedad, quién sabe si para dibujar su hagiografía particular o por el simple capricho de trazar un via crucis por la sala.

Detrás de la etiqueta comercial Hechoenoaxaca se cobijan una veintena de artistas conectados a la bella ciudad turística mexicana de Oaxaca, que quieren trabajar al margen de los tópicos de una zona asediada por los clichés. No son un colectivo al uso, sino un conjunto de afinidades electivas reunidas por Saúl Hernández en el momento en que, sin previo aviso, decidió crear la página www.hechoenoaxaca.org como plataforma de difusión online, a modo de galería virtual y archivo de inquietudes.
Hechoenoaxaca presenta en La Perrera un kit de estampas en miniatura con las propuestas más relevantes de la joven escena oaxaqueña, y que gracias a su formato portátil, se encuentra de gira por todo el Hemisferio Norte. En el kit participan los artistas: Alfonso Barranco, Enrique Canseco, Jorge Castellanos, César Chávez, Pablo Cotama, Miguel Ángel Frausto, Moisés García, Charles Glaubitz, Joel Gómez, Sr. González, Mariana Gullco, Luis Hampshire, Saúl Hernández, Lapiztola, Morelos León Celis, Mako, Rolando Martínez, Txema Novelo, Carlos Ortega, Ana Belén Paizanni, Ángela Sánchez de Vera, Rosa Vallejo y Jessica Wozny.
Pasen y vean.

Esta fue mi estampa y mi intervención sobre ella, una edición de 20 ejemplares que tomaron cuerpo junto a las de mis compañeros de LaTejedora CCeC en una caja que automaticamente se convirtió en relicario de LaTejedora


Los votos de perpetua castidad y los ayunos de los Sábados que reza la biografía de la Santa Margarita María de Alacoque, se transforman en mi trabajo, en otra hagiografía, ahora profana, pero completamente litúrgica... jugando, como siempre, con la la doble autorepresentación, convirtiéndome en hacedor de mi propio milagro, tomo prestadas las poses de la estampa y me superpongo en ellas a su escala recortando siluetas a tres niveles distintos efectuando un juego que cita a los trabajos manuales de las amas de casa y a esas increíbles laminas 3D que realizaban a base de recortes y siliconas.

En su versión más expositiva, para la sala, multiplico los niveles de ese rudimentario juego 3D , con el papel como único recurso, con el que también confecciono este pequeño altar para mi propio milagro


Fotos cortesia de Ángela Sánchez de Vera, gracias!

(previos_madre) elegancia y saberestar








El rincón de los caracteres


El Instituto Francés de Valencia, en una ataque de energía creativa renovadora - o de locura- me encarga que les monte una pequeña escenografía para el hall del edificio, que también hace las veces de sala de exposiciones.

La idea es construir una especie de rincón de lectura, de pequeña librería, pero también de sala de estar.

El director me da como directrices, crear un espacio acogedor, de atmósfera barroca (… a mi, barroco a mí…) y un tanto kitsch ( …kitsch, a mí kitsch?…) así que cojo el presupuesto, monto algo parecido a un proyecto y rápidamente, antes de que les empiece a entrar miedo…saco del baúl unos telones de terciopelo de intenso olor a naftalina, que antes pertenecieron al teatro principal, unos sofás rojos rescatados de rastros y lámparas de distintas formas y alturas… y el miedo en el instituto se iba formado…pero ya era tarde…; una alfombra de flores rosas lilas y blancas…un gigantesco marco de un aparador …pero es tarde, el miedo no sirve de nada, todo el hall del instituto francés huele ya a naftalina…

La semana próxima estará terminado.La idea es que dure un año allí, y durante este tiempo se transforme y mute, a la vez que se van recolectando enseres de distintas índoles y procedencia…a ver a que llega.

(previos_padre) elegancia y saberestar



(previos) la nuera y la suegra



Encontre esta foto en la calle hace años, desde entonces lleva dando vueltas por mi habitación, de cajón en cajón y de estante en estante, por fin mi sentido homenaje:
Una nueva foto, llena de la truculencia propia de la cotidianidad, que en breve que se unirá a la serie ap-memorian


Mil gracias a la familia Torá, que además de prestarme la cocina, me sufrieron mientras se ocuparon de todo.
Elena, que a la pobre la tocó lavar todos sus calcetines después de que me sirvieran como relleno para el sujetador de la voluptuosa suegra, y a Mari Ángeles y sus práctica durante toda la infancia acicalando a la Nancy, que por fín encuentran salida: no te preocupes si lo de la aparejación no funciona, aquí hay trabajo!
Gracias Edu por hacer de chofer recién llegadito de los Estados Unidos de América

prueba de distintos estilismo definitorios de los dos personajes , previos al afeitado

como siempre, mil gracias Ester

Después de usted!

Inauguración el 4 de Junio a las 20:00 horas

Periodo de la exposición: del 4 al 30 de Junio 2009

Galeria INSTITUTO FRANCÉS DE VALENCIA

C/ Moro Zeit nº6

46001VALENCIA

Horarios: De lunes a viernes de 8:00 a 21:00, Sábados: de 9:00 a 13:30

Después de Usted es un proyecto de carácter colaborativo que surge con el fin de estrechar lazos entre los distintos procesos creativos de dos grupos: LaTejedoraCCEC , Valencia y Piso, actualmente con sede en Berlín.

Después de usted es un proyecto bilateral, que se alimenta de la distancia geográfica existente entre estos dos colectivos, para unirse en una misma propuesta que culminará en un mismo proyecto expositivo, ubicado primero en Valencia y luego en Berlín.

La ficha técnica, inseparable de la institución museística, se convierte en ejercicio práctico para el artista. Se trata pues, de que a partir de las cartelas definidas por la obra de los artistas de LaTejedoraCCEC, los otros, Piso, hagan otras obras atendiendo a las indicaciones expuestas en dichas cartelas.

Después de usted parte de la idea de cadáver exquisito, donde el contrario conteste, termine y objete al nombramiento de un título, aportando la concreción explícita en una deriva condicionada por una cartela dictada y enviada, subvirtiendo el orden del proceso creativo. En la edición de Berlín los artistas de Piso serán quienes propongan las cartelas, recibidas en esta segunda vuelta por LaTejedoraCCEC, exponiéndose las 22 piezas en Atelier Matador Kantine, Berlín.


Piso / Berlín

Eirik Sördal. Carolina Cordeiro. Catarina Miranda. Kute. Francisco Queimadela. Julia Gaisbacher. Mariana Caló. Pedro André. Sara Pereira. Sofia Lomba. Sonia Genoese


LaTejedoraCCEC / Valencia

Ester Torá. Inés Parcero. Juanli Carrión. Lorenzo Sandoval. Marta Pina. Mik Baro. Noé Bermejo. Sergio Luna. Tubal Perales. Yasmina Morán. Giuliana Origgi


Hemos invitado a Manuel Martín, para el diseño del cartel y marca de la expo, captando a la perfección todo el espíritu del proyecto. Gracias Manu!!.


Dentro de la serie “Otra autobiografía más” con esta expo doy fin y acabado a unas fotos realizadas en el 2007.

Por suerte me ha tocado como contrincante, o como remitente, al gran Alfredo J. Pardo, gracias por unirte al proyecto a ultima hora!



"Autobiografía apócrifa (...hijo, hazte un hombre...)
Marco de espejo de cómoda y metracrilato rotulado con vinilo lacado en gris e impresión digital, objetos de barbería

HECHOENOAXACA.ORG

 Ángela Sánchez de Vera me ha hecho una entrevista pa la gente  de hechoenoaxaca.org

Álbum de familia. Entrevista con Noé Bermejo.
Por Ángela Sánchez de Vera.

Noé Bermejo trabaja en series fotográficas que reproducen escenas sacadas del archivo fotográfico familiar. Como un actor, se caracteriza para interpretar él mismo todos los roles familiares. A principios de mayo me acerqué al estudio [Valencia, España] que comparte con los artistas Sergio Luna y Marta Pina en el barrio valenciano de Benimaclet, para que me explicara cómo monta ese juego de identidades.......

leer

Gracias Ángela

Perifèries


PERIFÈRIES 09

cercant la realitat amb la veu d’un nosaltres

del 11 de junio al 11 de julio





Inauguración 11 de Junio a las 19,00 h.

Inicio al Centre de Cultura Contemporanea Octubre

Itinerario: las tiendas del Barrio del Carmen


En esta sección proponemos un recorrido por allá dónde no parece estar presente el arte, espacios

que quedan fuera de focos, que quedan en la frágil línea de la vida o que resisten desde el olvido.

En este recorrido se ha sugerido a galerías de arte, críticos, colectivos y además algún que otro despistado de la ciudad a que se introduzcan en otro espacio, fuera de los ámbitos profesionales que precisan aquellos “que entienden”. Por el camino intentaremos reconocernos y tratar que la queja no sigua de nuevo siendo el espacio dónde acabar; si no el inicio des de dónde empezar.

Participan entre otros :

Aldo Gianotti, Mira Bernabeu, AGGTELEK, Kribi Hera, Yamandú Canosa, Greta Alfaro, Vincent Ganivet, Enrrique Marty, Joan Fontcuberta, Alfred Pons, Fermín Jiménez Landa, Rafael Tormo i Cuenca, Mijo Miquel, Noé Bermejo, Romina Rebolledo, Pascual Arnal, Mery Sales


Organiza Rafa Tormo




Mi pieza, se trata de un instalación fotográfica en una tienda de Aderezos y Peinetas de fallera, esta formada por una secuencia de fotos de la serie "Reliquia familiar " situada en el escaparate de la tienda, en la que vemos como “la madre entrega a su hija una Reliquia Familiar” el día de su primera comunión. Una fotografía de la serie "recuerdo de mi primera comunión" en la que toda la familia hace gala de su saber estar en una fecha tan señalada, y la susodicha “Reliquia Familar” camuflada en una vitrina entre las joyas que están en la tienda de Elisa , en la calle Bolseria nº33, al lado de la Galeria Rosa Santos.

Gracias Elisa por ser cómplice

un pasado ilustre



"ANCESTROS( un pasado ilustre)"
impresión digital montada en marco circular de pvc y metacrilato
Valencia, 2008
una nueva foto que se va directa a engrosar las serie ancestros

como siempre mil gracias Ester, por tu implicación, interés, entusiasmo y saber hacer

preparativos para una ceremonia_elegancia y saberestar

La familia se esta preparando para una nueva puesta en escena:
Para estrenar el espacio que desde el pasado mes comparto con los amigos
Sergio y Marta.

foto del taller, en el suelo la tela adamascada dorada, que hará las veces de muros en la casa que ando construyendo

foto de los compañeros de taller(1ª foto de familia)
posando sobre el primero de los fondos en proceso


2º: generando un marco incomparable

Esta vez, “la familia”, vestida de Gala, nos enseña su casa y su mejor sonrisa en el día del bautizo del recién nacido.
fotos extraídas de la revistar "Hogar"
Las cuales tras trasformarlas según mis necesidades e introducir en ellas esas imágenes que se han ido generado a lo largo de todo mi trabajo anterior se convertirán en fondo fotográfico.

Así, tomando como partida una estampa propia de la portada del "Hola", estoy ideando tres fondos de 2,80 por 3,50 m. (vestíbulo, salón y habitación) que servirán para representar la sofisticación y saber estar de esta familia.

haciendo alarde de taller , pintando el primero de los tres fondos

1º: todos de punta en blanco

Mi tía Carmina. A la que he de agradecer entusiastamente la faena que se ha marcado durante toda esta semana, ha confeccionado tres vestidos de ceremonia infantiles a mi imagen, semejanza y tamaño.

Tomando de partidas las revistas de mi tía Mariage, mi tía Carmina se construye la idea de lo quiero, y me confeciona para el hijo mediano un bonito conjunto en azul celeste, además de un fajin, pañuelo y pajarita para el padre, que irá a juego con el hijo. La hija, la primogénta, llevará una chaquetita blanca y una falda con cancán rosa entonado con la ropa que la elegante madre lucirá para la ocasión.

Fotomontajes de familia:

…La familia es como un cerdo. Voraz y omnívora, ruidosa ya veces incluso sonrojante, pero de ella también se puede sacar mucho provecho. Nos exige respeto, compostura, pactos de honor y otros atavismos; pero a cambio nos proporciona aliento, refugio y excusas, compañía y hasta cariño. Y ya se sabe que, en momentos de crisis, la familia nunca falla…bueno, casi nunca. A algunos hasta les aporta el leit motiv de su trabajo, y ejemplos de ello abundan en todas las épocas y disciplinas creativas….

Seve Penelea

Manuel Sendón estudia como en el caso específico de la fotografía gallega se dan casos muy particulares en torno a la formación de los álbumes de de familia, los retratos de grupo familiares, esos que ocupan un lugar privilegiado en esos altares laicos constituidos desde el valor de lo simbólico, se construyen entorno a algo más importante que una mera representación constatadora: en toda familia gallega hay algún tío o hermano que emigró a Venezuela o Argentina en época de posguerra, diseminando el mapa familiar. Así, en plena acepción tradicional de foto grupal de familia se hilaba un documento desde la manipulación y el fotomontaje, construyendo una unidad familiar argumentada desde el concepto, y no desde el cuerpo físico de presencia. El fotógrafo construiría un retrato ejemplar clásico, dando su lugar a cada miembro en un orden nuclear, preservando el espacio de los componentes que se fueron a “hacer las américas”, para posteriormente integrarlos en la composición de grupo, los ausentes enviaban su retratos separadamente. La cuestión es que al final, la fotografía resultante se encargaba de preservar o reafirmar las ataduras familiares, en esta unión simbólico-metafórica. Se construía una familia “como Dios manda” y la fotografía era el orgulloso certificado de existencia. Aquí el contexto de la manipulación, del simulacro lo eximía de cualquier posible agravio al respecto de lo real. La fotografía como dispositivo generador de evidencias ya entonces y desde su origen no era ni prueba ni inocente. Así como el álbum de familia nunca lo es.

La representación termina estando por encima de lo representado y el cuerpo canónico representado en el modo fotográfico legitimiza esa “representación” con todo lo oscuro que el término implica. Ocupándose esta fotografía de familia, compuesta como un puzzle, de lo mismo de lo que se ocupa cualquier foto que una madre coloca encima del aparador, de ser emblema y atributo mitológico.

En esta genealogía de la manipulación recordar lo que sería el caso contrario al fotomontaje en las familias gallegas, que se articula desde la misma construcción ya no simbólica, sino formal. La casa real Española tenía la costumbre de felicitarnos todos los años, las navidades, con una fotografía grupal de todos los miembros de familia, posando felizmente en una normadísima estampa de familia.

“En la tarjeta, los monarcas aparecen sentados en un sofá de color rojo. La Reina lleva en sus brazos a la pequeña Leonor. Delante de ellos y sentados (en el mismo banco en el que los niños siguieron la boda de los Príncipes de Asturias, con una perspectiva distinta en cada extremo), se puede ver (de izqda. a dcha.) a Froilán y a Victoria Federica Marichalar y a Miguel, Juan Valentín, Irene (en brazos de este último) y Pablo Nicolás Urdangarín”

Lo que no nos dijeron es que la familia real, fuera real:

los Reyes nunca se reunieron con todos sus nietos ante la cámara. La imagen de Irene, la hija menor de los Duques de Palma, coincide exactamente con la fotografía que sus padres han utilizado este año también como felicitación. Las piernas del Rey y los brazos de Victoria Federica, hija menor de la Infanta Elena y Jaime de Marichalar, no aparecen en la imagen y la Infanta Leonorla Reina. Los monarcas, además, están vestidos de la misma forma que en la sesión de imágenes de presentación de la hija de los Príncipes de Asturias, el pasado año. parece superpuesta en brazos de

Todos los medios publicaron y reseñaron comentarios al respecto de la foto de la familia real del 2005. Lo cual supuso que se empezaran a revisar los archivos de fotografías de la familia real, encontrándole más casos similares. Lo anecdótico de todo esto, es el criterio que se utilizó en el análisis de las fotografías, para determinar si éstas eran reales o no, y el equívoco del planteamiento de la argumentación, así como lo tarde que era para este interrogatorio de lo visual. ¡Todas las fotos eran reales, se trata de la familiar real!, no hay lugar para cuestiones de este tipo, de nuevo el contexto designa la condena o mejor dicho el veredicto legitimizador o no ante la realidad. La representación termina estando por encima de lo representado en un valor que se da por sobrentendido.

El protocolo del Álbum de Familia y la fotografía familiares son básicamente eso: estructuras icónicas. Todos los álbumes de familia son prácticamente idénticos, fotografiamos lo mismo con los mismos intereses, en una estrechez tan marcada, que se puede convertir como aquí nos atañe, no sólo en estrategia artística, sino en táctica de marketing, manipulando lo que intrínsicamente es, mas allá de la capacidad altamente connotativa de este documento en sí:

Y es que estos estereotipos gráficos que responderían a cualquier índice se pueden manipular como lo hizo la Alemania Nazi, en la construcción de un discurso mediante la fotografía de familia o aparentemente familiar.

Otro ejemplo más de la construcción de un credo, a través de las imágenes, aparentemente de recuerdos privados del álbum de familia y que habla de las formas de la estructuradísima maquinaria que constituy el léxico de estas imágenes; es esta foto de Rey Abdala de Jordania y famila(3)

Los Reyes de Jordania posan para estas imagen representado una naturalidad escenificada desde el artificio en una pose “relajada” –ya no quieren presentarse como un linaje de rancia cuna, sino como entrañables y cercanos- en una estrategia de propaganda que vende innovación y modernidad frente los cánones marcados por los estrictos ceremoniales propios de la obsoleta institución que se supone que representan. La familia real de Jordania ha roto cánones y costumbres; y pese que su religión no celebra estas fechas han enviado un Christmas con una imagen familiar “alejada de toda rigidez”. Con vestimenta occidental y una pose distendida. ¿Pero qué hace el rey de Jordania adorador de Mahoma celebrando el nacimiento del ídolo cristiano?, no tendría mucho sentido, sino fuera porque antes

“Angelina y Brad” ya lo han hecho. Tienen necesidad de mostrase como modernos europeos, con la misma táctica como la que Angelina Jolie y Brad Pitt en la que su fotomontaje (vital) nos han enseñado.

En esta pareja mediática su conversión a imagen es construida de al revés. La revistas se convierten en el álbum de de las familia de estos personajes; trascendiendo el orden de lo íntimo- les pasa todo lo contrario que en el caso gallego, si el concepto generaba la imagen, aquí la imagen es la única que capacita a la idea de familia-. Una idea de familia diseñada convertida en tendencia de moda ellos sólo son la pose, y creo que este sentimiento que generan va mas allá de la imposibilidad de sentirse reflejado o de la idea de guapos canónica , su álbum de familia no es como el de la mía, su familia se forma desde todo la asumido al respecto del concepto que la crea, pero establecen una lejanía al respecto de la realidad; realidad que se oferta como una postal ( no ya como una foto), y su álbum, el que llega al publico, está tan ordenado, tan normalizado que muestra algo inquietante, siniestro, en términos freudianos.

Imágenes de familia que posan conformemente ante una imagen construida que responde fielmente al reflejo que quieren dar - pero siempre hay algo que se les escapa- esas fotos no son lo perfectas que se suponen, simplemente por que están sujetas a un copyright, porque están publicadas, porque están impresas en papel couché. Porque ya no son fotos de familia, han trascendido del orden de lo íntimo. Queriendo ser extraordinarias atentan contra la naturaleza de este género fotográfico. La fotografía familiar- y la familia- ha de ser usual, común, ordinaria.

sábado 29 de noviembre de 2008

"andamiaje de lo personal"

En breve toda esta gran familia vuelve a León para instalarse durante una temporada en el "Palacete de Independencia de León" dentro del programa de arte emergente del Instituto Leones cultura

El proyecto que aquí presento resuelve en una pieza única, en una exposición, las preocupaciones y desarrollos de mi trabajo como productor, a lo largo de mi formación como artista. Así, las piezas que conforman la instalación que forma este proyecto tienen su sentido y origen a lo largo de los últimos años, revisándose, articulándose y postproduciéndose con vistas a la resolución en una pieza única:

“Andamiaje de lo personal”, es una instalación artística que parte de la fotografía como medio primigenio; cuya narrativa se articula en torno a la idea de familia y de fotografía familiar, para desarrollar un discurso alrededor de la identidad y de los atributos sobre los que se sostiene la idea de “lo personal”.

Los tres módulos que conforman el espacio de la instalación, aludirán connotativamente -en un doble juego de narrativas-, desde su construcción y su vista desde el exterior a una estructura propia de las bambalinas de un teatro, a un andamiaje de algo que se ve, por su conformación estructural como algo temporal y móvil.


Desde el interior, el espacio “recrea”, como en una construcción escénica -estando siempre la idea de plató presente- un espacio familiar, común y habitable, que podría ser un recibidor, una estancia de una casa cualquiera donde estos módulos simularían ser sus muros. Por otro lado toda la imaginaría que habita cada uno de los tres módulos (la gráfica, el mobiliario y la fotografía), y la construcción formal de estos paneles como trípticos y díptico articulados, citará a los altares y los trípticos propios de la imaginería religiosa -idea que se fomenta en la articulación de los elementos que se van situando en ellos.

Todos los elementos gráficos que conforman el espacio que designa esta instalación toman como punto de partida y referencia tejidos internos del cuerpo aumentados, los cuales son evocados mediante las formas orgánicas y estructuras en forma de patrón que reproducen. Estilizando e interpretando dibujos de epidermis, células y flujos sanguíneos de ilustraciones de libro médico.

Así todos estos elementos que refieren a lo interno del cuerpo, se convierten en la vinculación que establezco con los objetos que los contienen, en los elementos que configuran lo habitable -empapelado de muros, tapizado de sillas, cortinajes-. Elementos que en una casa se usan para dar calidez y comodidad, para vestirla. De esta forma estos elementos “internos” configuran, en la praxis de mi propuesta un espacio “interior”, a medio camino, a nivel simbólico, entre estos dos términos. Y que en articulación con el resto de los múltiples elementos que configuran esta instalación van incorporando la idea de ese lugar “psíquico, intelectual, mental”: interno -al que alude el desarrollo conceptual de mi propuesta- en el que se depositan los atributos de esa identidad que vengo cuestionando.

Añadir imagen


La iconografía que se configura llenará el espacio interior de la instalación, estableciendo un espacio barroco y denso, donde la fotográfica se vinculará a su acepción más corpórea, en un montaje y uso que aludirá a la fotografía de familia. En las veintinueve fotografías que componen esta pieza interpreto -en primera persona- más de cincuenta personajes relativos a un árbol genealógico apócrifo que me servirá para desmitificar la idea de identidad personal.


viernes 28 de noviembre de 2008

ELTORITO "artilugios para una españa cañi"

del 12 de Diciembre 2008 al 12 de Enero del 2009
Bar "Torito", Calle Guillen de Castro nº76 Valencia
organiza LaTejedoraCCEC

El Torito es el mítico bar español -de esos que ya no quedan- una cabeza de toro preside la estancia, y carteles taurinos decoran sus paredes.

Así, en ese gusto por la cultura de lo popular, de barrio ahondaremos en este imaginario de la España cañí, de paellas y pandereta y pensaremos en vírgenes, en toreros y folklóricas, en militares y legionarios, en botellas de brandy Veterano; haciendo una exposición de centros de mesa, que presidirán las partidas de mus y las tardes de dominó, generando una “programación de video” pensada para la exhibición en la típica tele de altillo en estante de bar, imágenes que se camuflarán con los carteles de tardes de toros y los rótulos pintados a manos sobre cristal que ilustran las tapas que se sirven en el interior… De nuevo un proyecto artístico que se disfraza de otra cosa, y que al amparo del kitsch, la ironía y la acidez establece un discurso en torno a la difusión y los medios del arte, cuestionando y reflexionando sobre la construcción cultural, mitológica de un país así como sobre sus atributos, que nos servirán de materia prima y punto de partida.
Para la ocasión presentaré "híbrido folk" una colección de cuatro fotos realizadas para ocasión



"híbrido folk"

y rescataremos del baúl de los recuerdos un trabajo de Giuliana Origgi y mio del 2006
"Agradecido y Emocionada"


Agradecido y Emocionada es un tributo al amor, y las abigarradas formas de pareja del imaginario implícito al término felicidad.

Emocionada usa perlas y agradecido frac, son canónicos, y su historia es una historia de amor y plástico. Como de plástico es todo aquello creado desde la naturalidad cotidiana del artificio.


frames video
La falta de naturalidad, de realidad, se convierte en ley motriz en una narración tan real como la ficción misma, donde el tiempo, la estética y la concepción de la idea esta debida al imaginario de los medios de difusión y la publicidad, obteniendo como resultado un video que bien podría responder al spot de un comercial de cava en plena campaña navideña o bien podría ser el primer anuncio del año en nochevieja, pero no lo es.

frames video


frames video

"Agradecido y Emocionada"

Noé Bermejo y Guilina Origgi
Vídeo y Fotografía
2minutos
Valencia , Abril 2006.




lunes 10 de noviembre de 2008

otra autobiografia más

“Se disfrazaron de si mismos para parecerlo todavía más”
José Bergamin


(autobiografía Apócrifa)...hijo, hazte un hombre...)

Fotografía digital montada en moldura de espejo y metacriilato rotulado en vinilo y lacado en gris.Estante con objetos de barberia

León 2007

El problema, es cuando el tuerto enseña su ojo de cristal, la fea sus verrugas, el travestido sus pechos de goma, la familia a su oveja negra.

¿Qué oculta el que enseña dignamente su secreto? -haciendo cuestionar al malpensado, si es un acto de sinceridad, o por lo contrario el truco del mago, que mueve la mano derecha para evitar que miren a la izquierda, mientras hace el truco, mientras hace práctico el engaño.

Y es que, quizás, detrás del burgués retrato de familia donde todo el mundo sale sonriendo y bien vestido, puede haber una familia elegante y feliz, y no una truculenta estampa de padre maltratador y madre alcohólica -que el receloso esta obligado a ver por su pericia, pericia sobrentendida y obligada para el entendido-. Pericia que condiciona y repliega sobre sí misma la narración que vengo proponiendo

“Atributos de lo simbólico”
Durante la sesión de fotos de “La Mare, amantísima”” Valencia 2007

Fotografía construida, que construye lo que representa, además de la representación en sí, que da sentido a todo el proceso -completamente físico- de transformación, de generación de la pose, para que finalmente, la foto sea tanto lo generado, como lo que genera toda la performances, que aunque privadas, son imprescindibles para entender el trabajo que vengo realizando, y es que la condición que establecen la fotografías que presento, es vivir lo representado.

durante la sesión de fotos de recuerdo de rcd. mi primera comunión
(estudio montado en el salón de mi casa)

Valencia 2007

durante la sesión de fotos de fotos "hazte un hombre, hijo"
(estudio montado en el patio de la casa de mi padres
mi padre y mi hermano ayudando)

León 2007

Volviendo, otra vez a replegarse el referente modal al que replican mis fotografías, a medio camino entre el incómodo rol de ser simple documentación -la fotografía como aquello que queda, como lo restante- pero también como lo único que resulta o que surge “como documento”. Documento que termina funcionando como reliquia preciosa, a la que aludía antes, cambiando de estatus y dejando de ser documento.



“el tío, un invitado de honor”

“el tío, un invitado de honor”
10 x 15 cm.(Foto), 31 x 21 cm. (Exterior)

Impresión digital Montada con cristal en portarretrato labrado negro. León, 2007

”Otra autobiografía más”,Valencia. 2007


durante sesión de fotos de “otra utobiografía más”(Plató fotográfico en el salón de mi casa). Valencia 2007

“militar querido, “la viva imagen de su madre””
24x 30 cm. (Foto), 30 x 36 cm. (Exterior)

Impresión digital Montada con cristal en marco de madera dorado.Valencia 2007.



domingo 9 de noviembre de 2008

"reliquia familiar"

""reliqui familiar", (¡no olvidar!)", 70x 50x 30 cm ( cerrada)
fotografía backlight retroiluminada,
y fotografía adhesiva montada en espejo de mano montada en un maleta
valencia, 2007

Masculinidad y feminidad que vienen dadas desde un proceso de aprendizaje, siendo una producto de la otra, definiéndose en una relación bipolar, sólo existentes en relación mutua.



" de madre a hija, de generación en generación"
triptico 3x 16 x 23 cm impresión digital montada en aluminio
valencia, 2007

La identidad nunca viene dada, sino que en cierto modo se va afianzando en relación a los otros. Y es que la masculinidad no es una esencia, no tiene un carácter universal ni constante, es cambiante de contenido, actitudes y comportamientos, que varían significativamente según contextos.


"Atributos de lo simbólico 01"
50x50 cm
. impresión digital montada en aluminio
valencia, 2007

"Atributos de lo simbólico 02"
50x50 cm
. impresión digital montada en aluminio
valencia, 2007
"Atributos de lo simbólico 03"
50x50 cm
. impresión digital montada en aluminio
valencia, 2007

El sociólogo ingles Jeffrey Weeks, define perfectamente la problemática sobre la que circunda mi propuesta, y el término identidad al hablar de “Proyecto de identidad”, y de “búsquedas narrativas”


"reliquia familia, de madre a hija"
2 fotografías de 16 x 23 cm montadas en marcos ovalados labrados y dorados
valencia, 2007

"reliquia familia 01"
lanbda
de 40x 40 cm
montad0 en aluminio y enmarcada
valencia, 2007
“…las identidades son “proyectos”,” búsquedas narrativas” “performances” (…) somos híbridos, lo que lejos de implicar una disolución del yo supone de hecho un reconocimiento de que la tarea de encontrar un ancla para el yo, una narrativa que de sentido a todas nuestras dispares pertenencias potenciales: es una tarea de invención y de auto invención donde el significado de lo que es ser un hombre se convierte en más problemático que nunca”
Jeffrey Weeks
"reliquia familia 02"
lanbda
de 40x 40 cm
montad0 en aluminio y enmarcada
valencia, 2007

Y eso es mi trabajo básicamente: “búsquedas narrativas”, desmitificando la idea de identidad personal, en torno a una disolución del yo, en torno a las ficciones del yo



(1)Jeffrey Weeks“Héroes Caídos, Masculinidad y representación”. EACC. Castellón, 2002. Página 179.

recuerdo de mi 1ª comunión"

La familia como estructura social común a todas las culturas, reproducida y desarrollada en todas las religiones; familia como institución social aceptada, originaria y originadora de una idea identitaria de lo personal, construida a través de lo justificado desde unos antecedentes (genealogía).
La Mare amantísima
100x60 cm. exterior
Impresión digital montada con cristal en marco de poliuretano
Valencia 2007


La familia es una institución Un orden que más allá del ornamento de la Ley, y que en la fotografía de familia se ha ido moldeando y definiendo ya desde sus orígenes, en todo un código deontológico en torno a las imágenes que se van a encargar de preservar la “idea de familia”


“Primera comunión”. León, Agosto 2007.
Recordatorio de primera comunión de mis hermanos, León. Mayo 2005.

Familia como matraz de relaciones humanas y modos. Familia, como caldo de cultivo donde los distintos elementos que la componen pierden en cierta forma su identidad individual para conjugarse en una amalgama amorfa y heterogénea, que ha de presentarse y resurgir como una forma sólida, bien definida, construida desde la bonita ilusión de amor incondicional.


“Nuestra primera comunión”
58 x72 cm. (Foto) 85,5 x 71 cm. (Exterior)
Impresión digital ,Montada con cristales marco de madera labrado
Valencia, 2007

La fotografía familiar es un ritual más que una mera foto. Estamos tan acostumbrados a la rutina de sus ocasiones y de sus poses, a los estereotipos de supuesta inocencia que no nos interrogamos acerca de su significado, ni de las razones que sostienen su existencia y determinan su modo de ser. La fotografía familiar se encarga de jerarquizar y solemnizar la ocasión, convirtiendo siempre lo representado en ellas en liturgias. Las fotos de familia están investidas de un valor singular que las aproxima al fetiche: Poseen una cualidad que hace que deshacernos de ellas, romperlas, parezca un acto brutal e irreparable.

“recuerdo de primera comunión o2”
Impresión digital .Montada con cristal en marco de aluminio
Valencia, 2007


“recuerdo de primera comunión o2”

Impresión digital .Montada con cristal en marco de aluminio
León, 2007


Rosa Olivares dice que el único sitio en el que se puede encontrar esa imagen de “familia Feliz” anquilosada en el imaginario colectivo, aparte de en los altares laicos de las madres coleccionistas de fotos familiares, es un restaurante chino. “Familia Feliz” es un clásico plato de Chino “cutre” de menú del día 5 euros. Familia Feliz es un plato sin sabor propio, en el que se encuentran distintos ingredientes tanto carne como verduras, algunas gambas, pasta… en definitiva lo que va quedando en el fondo de las cacerolas. La comparación le sirve a la autora para establecer otro aspecto indispensable dentro de la construcción de la unidad familiar:

(… Tal vez en la vida como en los restaurantes chinos: cuando no sabemos si queremos pato, o no podemos pagar ostras, nos quedamos con la Familia Feliz. Al fin si todo el mundo lo pide y lo come no puede ser tan malo…)

Rosa Olivares(1)

La Mare amantísima
16 x11cm. (Foto): 22 x31 cm. (Exterior)
Impresión digital montada con cristalen marco metálico labrado con motivos valencianos

Valencia 2007

"Cartografías del Retrato"
instituto frances de Valencia
Mayo / Junio2008

(1) Rosa Olivares,Directora de la Revista Exit, Exit Nº 20 “Familia” 2005.

viernes 7 de noviembre de 2008

"ap-memoriam"

Utilizando la idea de familia y la fotografía familiar como caldo de cultivo donde el investigador alterará las variantes para ver como reaccionan los componentes. La familia como un ámbito de lugares comunes, como contextualizador formal del proceso creativo en un “efecto mariposa”, donde los valores de sociedad y los atributos sobre lo que se sostiene la idea individual y firme de el “yo” respondan en enfrentamiento con los “alter ego”, que desde lo lúdico y cómico de todo el planteamiento formal, contestarán cuestionando la pregunta formulada de una manera irritante.

croquis para montaje de las fotografías

En un juego con la identificación y la mímesis; en una representación de múltiples roles, personajes e identidades, en las que el disfraz se convierte en ironía crítica. El rostro como estrategia autobiografía, no ya sólo como último refugio de la identidad y de lo que nos hace reconocibles, de la diferencia individual, sino como territorio para la representación de la vida de los otros o con los otros.

Colegiala”, Valencia 2003 / Mi madre (8 años), León 1967

Fotos digitales y analógicas, que finalmente siempre tienen mucha presencia digital, de manipulación digital. En estas ocho imágenes se encierran diecisiete posados, diecisite personajes distintos. En ellas se recrean fotografías clásicas de cualquier álbum de familia (bodas, vacaciones y días festivos), modelos incrustados en el imaginario colectivo.

Añadir imagen

“Los Mellizos de la madre”
37 x 45 cm. (Foto). 44x 52 cm. (Exterior)
Impresión digital montada con cristal en marco de madera dorado
Valencia, 2003

“Los Mellizos”
28,5x 13,5.(Foto) 36,5x21,5 cm. (Exterior)
Impresión digital Montada con cristal en marco de madera
Valencia, 2003


“madre suegra y esposa (Otra trinidad)”
23,5x 19 cm. (Foto). 31x26cm.(Exterior)
Fotografía digital Montada con cristal en marco de plástico

León, 2002

”Como hemos cambiado,” vacaciones del 82”
24x12,5 cm. (Foto).28x16,5 cm. (Exterior)
Impresión digital Montada con cristal en marco de madera.

Valencia ,2004

“Madre e hijo, “mientras que yo viva no te faltará de nada””
15x 29,5 cm.(Foto), 35,5x 21cm. (Exterior)
Impresión digital Montado con cristal en marco de madera
Valencia, 2003


“Descanso dominical, en pareja”
18 x 24 cm. (Foto), 31 x 25 cm. (Exterior)
Impresión digital montada con cristal en marco de madera.
Valencia, 2004.


“Luna de miel”
9x12cm x 2 (Foto). 34,5 x28,5 cm.(Exterior)
Impresión digital Montada con cristal en marco de madera
Valencia,2003

"primogénitos"

Familias numerosas, familias sin hijos, el divorcio, madres solteras, familias unidas, padres puteros, madres borrachas, negocios de familia, padres maltratadotes, mujeres sumisas, hijos contestatarios, no hay nada más bonito que la familia unida, de buena familia, en familia, jefe de familia, familia real, familia monoparental, familias conflictivas, terrenos familiares, el matrimonio, las familias desestructuradas, familias huérfanas, familias en navidad. Bodas, bautizos. Cenas y comidas de familiares. Familias con pedigrí. Soltero, viudo, separado legalmente o divorciado. Joyas de familia, herencias, recuerdos de familia, una familia buena de toda la vida. El álbum de familia, tradiciones familiares, el hijo tonto, recetas de familia. La tía soltera, la madre viuda, el hijo muerto, el sobrino espabilado, el cuñado catedrático, el tío que murió en la guerra, la hermana listilla, la vergüenza de la familia, el día de la primera comunión, el secreto familiar, los genes, el parecido familiar, hijo solo hijo bobo, la familia política, el régimen patrimonial del matrimonio, la calificación de los bienes de los cónyuges y la suegra arpía. La madrastra cruel, la misma nariz que la abuela, la deshonra de la familia, la oveja negra, cosas de familia, en todas las casas cuecen habas, el hogar, la familia feliz. El hijo primogénito, el hijo adoptado, la madre primeriza, una familia tradicional, padres controladores, Unión libre y concubinato, derecho a pensión. El estado de familia, en estado de buena esperanza, el derecho de familia…

Serie de seis fotografías de toma analógica.
Retratos frontales de cuerpo entero, en las que aparte de describirse la persona retratada, a mí, “siempre autorretratos” se describen espacios determinados, siendo cruciales los escenarios elegidos, para la narrativa de las fotografías.

“Primogénito Nº1”
29x20cm. (Foto)40x30cm. (Exterior)
Impresión digital
Montada con cristalen marco de madera
León, 2002.

“Primogénito Nº 4”
22x17cm. (Foto);32x27 cm. (Exterior)
Impresión digital
Montada con cristalen portarretratos metálico
León, 2002.

“Primogénito Nº 2”
24x20cm (Foto); 35,5 x 31 cm. (Exterior)
Impresión digital
Montada con cristal en marco de madera
Pontevedra, 2002.

“Primogénito Nº 6”
16,2 x12 cm. (Foto);25x 20 cm. (Exterior)
Impresión digital
Montada con cristal en portarretratos
Pontevedra , 2002.


”Primogénito Nº 3”
23x17cm (Foto); 30x23 cm. (Exterior)
Impresión digital
Montada con cristalen portarretratos de piel roja
Pontevedra, 2002.

7,5x12,5 cm. (Foto)
12,5x 17,5 cm. (Exterior)
Impresión digital
Montada con cristalen portarretrato
Pontevedra, 2002.





jueves 6 de noviembre de 2008

"ancestros"


Trabajando siempre circundando a la idea de retrato. Retratos como género, pero también agenéricos, como algo que va más allá, e incluso “al más allá” de la mera representación. Un retrato habla de aquello que quieres enseñar, es un acto de exhibicionismo, surge del bienestar consigo mismo, o quizás de todo lo contrario. Puede ser el retrato de un antepasado, la materialización de un recuerdo; puede ser un retrato de familia, ejemplificador ante unos hijos de cómo deberían de ser o estar. Y es que el padre elegirá la pose que ha de poner su familia ante el tiempo y las miradas ajenas, reivindicando su categoría y su estatus como cabeza de familia.

“…el álbum de familia supone una relación privilegiada con el tiempo, una idea de que la identidad se construye a través de la continuidad y la memoria. Las imágenes mismas tienen status de icono: imágenes con aura y halo, irremplazables y cargadas materialmente de pasado…”

Juan Miguel Sánchez Vigil(1)

Una serie deocho fotografías, con cierta patina de antiguas, en blanco y negro, coloreadas con acuarela o digitalmente, o con colores desvaídos como por el paso del tiempo. Las seis fotografías son retratos frontales.

“Madre Nº1”
29cm x 40cm. (Foto) 73,5 x 63,5 cm. (Exterior)

Gelatina de plata coloreada con acuarela,
Montada con cristal en marco dorado de madera y paspartú dorado
Pontevedra, 2001.

“Padre Nº1”
22x16 cm. (foto)43 x 31cm. (Exterior)
Gelatina de plata coloreada con acuarela.
Montada con cristal en marco labrado de madera y paspartú granate
Pontevedra, 2001.


“Madre Nº 3”
14,5x 18cm. (Foto)20x29 cm. (Exterior)
Gelatina de plata.
Montada en portarretratos metálico
Pontevedra, 2001.

"novia"
8x 6,5cm. (Foto)10x 13,5 cm. (Exterior)
Impresión digital .Montada en marco circular metálico

León, 2003.


"Tia abuela"
13 x 7,5 cm. (Foto)11 x 16,5cm .(Exterior)
Impresión digital .Montada con cristal en marco de madera
Valencia, 2003.

“Fallerita”
17 x 22 x 3 cm. (Foto)60 x 24 cm. (Exterior total)
Impresión digitalMontada con cristal en marco metálico (tríptico)
Valencia, 2004,

“Madre Nº 2”
6x6cm. (foto)15 x10cm. (Exterior)
Gelatina de plata
Montada con cristal
en marco circular moldeado metálico
Pontevedra, 2001

“suegro y suegra
impresión digital
Montada con cristal
en marco circular moldeado de pvc
León, 2003

“un pasado ilustre
impresión digital
Montada con cristal
en marco circular moldeado de pvc
valencia, 2008


(1)"El universo de la fotografía”, Espasa, Madrid, 1999, p184.