vuelta al trabajo

Llegué a Valencia desde Pontevedra como hace 8 años de mera casualidad, allí me hice adulto y allí empecé a trabajar como artista.

Valencia se fue convirtiendo en mi personal Ángel Exterminador. Había que irse.

Queda atrás la casa que dejó de ser un piso de estudiantes, compañeros que se convirtieron en familia, además muchos lastres.

nuevo taller estudio

mudanza Valencia/León

Aunque sigo pujando con muchas cosas. Cosas que no he podido dejar allí.

Ya todo ubicado y en su sitio, toca lo más difícil: empezar, buscar metas.

vuelta al hogar

“Vuelta al hogar” es una pieza que lleva años pendiente de hacerse.

Se trata de una maqueta de la casa de mis padres hecha con tripa y cosido con oro.

La maqueta va montada sobre un trípode de madera precioso y una estructura de metacrilato opal retroiluminado, que recuerda a una jaula de pájaro.

La coyuntura personal la da aun más sentido. “Vuelta” no solo es el revés, sacar a fuera el interior, las entrañas, lo referido al material que utilizo.

El titulo es literal; Vuelvo a casa de los padres.

Tendré que terminarla en León, ya no me quedan tripas.

Será lo ultimo que haga en el taller de Valencia y lo primero que haga en Santa Martas.

Elegancia y SaberEstar. Totart10

La exposición que aquí se presenta es el resultado de una nueva edición del proyecto TotArt, organizado por el Ayuntamiento de Picanya. La edición de este catálogo recoge los trabajos de tres artistas seleccionados para conformar una exposición colectiva, con la característica de abordar mediante lenguajes muy distintos modos de representación del cuerpo humano, donde se muestra lo que podemos ver a simple vista pero también mucho de lo que , aunque escape al ojo, condensa una información valiosa que el espectador deberá indagar.

César Ordóñez, mediante la fotografía, con su proyecto Kagami (espejo 'en japonés) aporta una visión muy estética de la feminidad insertado en el espacio público, que limita con los formatos de comunicación visual de la imagen publicitaria. Elena Cortés emplea frecuentemente el dibujo y el aceite para desarrollar la serie Seducción de lo prohibido, donde el erotismo y la representación del cuerpo de la mujer es llevado al límite, en alusión a la época del "destape", para invitar al espectador a recordar ya reformular los conceptos de la cosa autorizada y de la cosa prohibida.

Por su parte, con Autobiografía apócrifa, Noé Bermejo continúa el desarrollo de su proyecto performático, iniciado hace ya diez años, con el que ha creado una biografía fotográfica paralela metiéndose en la piel de los numerosos personajes que conforman un peculiar árbol genealógico.

Casi nada es lo que parece, por eso haremos bien en no conformarnos con las apariencias, pero para ello necesitamos disponer de los elementos de juicio suficientes que nos ayudan a constituir, en cada uno de nosotros, la opinión crítica sobre lo que vemos , escuchamos y leemos. Esto nos haría, en realidad, libres. No es fácil pero, primero, hay que desearlo.

José Luis Pérez Pont

Pacífica. Fanzine cultural ACAI

Fanzine cultural ACAI.

Numero 14: Járdin de infancia

Octubre/ noviembre del 2011. Santander. España.

www.pacificafanzine.es

participo con una foto de la serie Elegancia y SaberEstar

muchas gracias Javier por contar conmigo

TotArt '10 - Col·lectiva

Obres d'Elena Cortés, César Ordóñez i Noé Bermejo.

Sala d'Exposicions de Picanya

Del 21 d'octubre al 14 de novembre de 2011

Horari: dilluns a dissabtes de 18.00 a 20.00h i diumenges i festius d'11.00 a 14.00

La representación del cuerpo humano ha sido una práctica habitual en el arte de todos los tiempos: desde la representación esquemática del arte primitivo, pasando por los cánones griegos de la belleza clásica, la imaginería religiosa, el uso de la imagen del cuerpo como reivindicación social y política, hasta las últimas y sofisticadas recreaciones digitales. No hay duda de que la publicidad ha encontrado también en la representación del cuerpo humano una herramienta de atracción sobre el público, encaminada en este caso a estimular la promoción y el consumo de bienes y servicios. La provocación ha sido y es una vía efectiva para llamar la atención sobre los individuos, que viven rodeados de estímulos visuales constantes, con infinitas incitaciones y gastadas fórmulas que anuncian una satisfacción personal que no llega. En algunos casos, sucede que una campaña publicitaria debe retirarse por haber sobrepasado los límites de lo políticamente correcto, bien por lo que se muestra bien por la carga que sugiere. Muy frecuentemente, ocurren situaciones de censura y autocensura en el ámbito de la creación artística a cuenta de la representación del cuerpo humano y de la desnudez, algunas saltan a los medios de comunicación como denuncia de un tipo de excesiva presión sobre los creadores , pero la mayoría de los casos se resuelven en el silencio de la frustración. Sin embargo parece que no se aplican los mismos estándares cuando se trata de los contenidos televisivos. Es habitual encontrar en la programación series y películas, emitidas a las cuatro de la tarde, con una carga erótica que no se encuentra habitualmente en las salas de exposiciones, y con una profusión de carne mayor que la que se exhibe en los mostradores de cualquier carnicería. Pero parece que aquí no hay problema, se admite y se tolera, aunque el potencial de audiencia de un programa de televisión es en general muy superior al público que visita una sala de exposiciones. Esta situación no acierto a decir si es positiva o negativa. Podría ser positiva en el sentido de que la televisión no se espera ya gran cosa y, por tanto, la degradación de sus contenidos y la profusión de ciertos signos de mal gusto es interpretada como un mal inevitable que convive con este medio de comunicación de masas, mientras que del arte socialmente se espera todavía algo. Pero sería una situación negativa si la interpretamos desde el punto de vista de la existencia de una autoridad pública, encarnada por políticos habitualmente desconocedores de la realidad de la creación artística contemporánea, que deciden arbitrariamente cuáles son los límites que puede o no atravesar el artista en su proceso creativo y de investigación. En su aspecto más positivo, la estima social y pública para la creación contemporánea, para compartir la expresión artística de nuestros congéneres como un síntoma de sensibilidad y de educación es algo que, francamente, hace tiempo que vemos alejarse en el horizonte de la realidad española. El público responde masivamente al llamamiento de los museos cuando lo que se muestran son joyas de la historia del arte, pero suele responder con desinterés a la mayor parte de las propuestas de los creadores que hoy, con su trabajo, están ya escribiendo unahistoria que será seguramente valiosa para interpretar nuestro tiempo. Es ahora, en momentos de crisis económica, cuando con más énfasis conviene recordar que la cultura y la educación no son un lujo, sino aspectos de primera necesidad para construir la realidad y un mejor futuro. Quien hoy en día ostentan responsabilidades públicas deben ser conscientes de que el arte contemporáneo no es un ornamento y que su exhibición es más que un acto social, es una forma de transmisión de conocimiento, una forma de estímulo de la inteligencia colectiva.

José Luis Pérez Pont

http://www.picanya.org/persones/cultura/programacio/exposicions

ElTolito. Amigo, aqui hoy tienes regalo!

En Diciembre de 2008 LaTejedoraCCEC organizaba la exposición-evento ElTorito, Artilugios para una España Cañí, en la que recreábamos las condiciones para reunir, junto con otros 60 artistas y espontáneos, el imaginario de lo español-cañí, rescatándolo en parte de algunos de sus antiguos y casi extintos paisajes naturales, y en parte de su nuevo hábitat, el del souvenir casi siempre kitsch.

Tres años después, la exposición-evento se rebautiza con el nombre de ElTolito.

participan:

Alfonso Borragán, Ángel Muñoz, Ángela Sánchez de Vera, Anna Katarina Martin, Aurora Cañaveras , Beatriz Sánchez, Carol Jiménez , Carlos Isla, Cristina Polop , Daniel Galván, Dolores y Remedios , Don Rogelio, Disseny etc. Taller de ideas, Elva Pérez, Enrique Ferrando y Edurne Herrán, Ernesto Rodera, Fermín Jiménez, Inés Casarejos, Iván Castro, Javi Álvarez, Javier Busturia , Juan José Martín, José Manuel Guillén , José Menor , Jorge López, Jorge Núñez, Jorge Tortosa , La Nena, Laura Castelló Carreras, LEFT hand rotation, Luis Demano, Lola Pascual, Majo G. Polanco, Marga G. Polanco, Maria José Carbonell, Marina Puche , Marti, Guillem Ciscar , Martín López, Miguel Porto, Natalia Blanco, Nerea de Diego, Nuria Diaz Berride, Pablo E. Soto, Pascal Letellier, Paz Tornero, Pepe Puche , Po Poy , Rafa Andrés López, Rafa Blanco, Rafa Morata y Mai Hidalgo, Rocío Álvarez, Roberto Martínez, Rolando Bruno, Salvia Ferrer y Óscar Mora, Sofia González, Vicenç Ramirez, Vicente Sivera Catalá, Viuda de Gutiérrez , Xelon, Yolanda Segura Domingo, Zoraida Zaro

organiza:

Alfredo Pardo, Ester Torá, Inés Parcero, Marta Pina, Mik Baro, Noé Bermejo, Sergio Luna, Sr.Imbécil, Tubal Perales,Yasmina Morán

Aquí mi participación en la expo, tres bonitas figuras de porcelana china.

Geishas ultramarino

Pusilánime7# Elegancia y SaberEstar

Finalmente se han adelantado Martín y Jujo y mi Pusilánime será el numero 7.

Preparando mi colaboración con “Pusilánime” un proyecto de Marta Pina.

Intentaré ser el numero 5, después del amigo Mik, que finalmente se me ha adelantado.

La edición parte de la serie “Elegancia y SaberEstar”, que también dará titulo a mi numero de pusilánime.

Haciendo pruebas de impresión, probando papeles, gramajes y acabados…ya casi listo a expensas de que de el visto bueno Marta Pina.