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En el uso de lo fotográfico
“…Las fotografías (…) se reducen, se amplían. Recortadas, retocadas, adulteradas, trucadas. Envejecen, atacadas por la enfermedades habituales de los objetos de papel; desaparecen; se vuelven valiosas, se compran, se venden; se reproducen. Las fotografías que almacena el mundo parecen incitar al almacenamiento. Se pegan en álbumes, se enmarcan y se ponen sobre mesas, se cuelgan de paredes, se proyectan como diapositivas. Los diarios y revistas las destacan: los policías las catalogan; los museos las exhiben; las editoriales las copilan…”
Susan Sontag[1]
Madre
Gelatina de plata,coloreada con acuarela
2001. Pontevedra
Una idea de fotografía que transciende de lo que es designado por el termino imagen, que se fuga a la otra acepción de la palabra, al sentido que la vincula a la convergencia de algo ideal en un cuerpo físico. Para convertirse en objeto de culto, deontológico. En objeto de veneración, como lo es para la madre que la encumbra en el altar laico del aparador de la entrada de su casa.
“…esa reliquia infinitamente preciosa y frágil en la que la mirada va intentar descifrar la huella de lo ha sido…”
Dominique Baqué.[2]
Retratito de cartera
Gelatina de plata, virada y arrugada
2001. Pontevedra
La fotografía que transciende al documento, a la documentación, convirtiéndose en reliquia. Convirtiéndose en fetiche, en cuerpo físico de un concepto, de un ideal.
Madre
Gelatina de plata,coloreada con acuarela
2001. Pontevedra
La fotografía, entendida como algo que va mucho más allá de ser un mensaje sin código, de pura denotación. Donde a pesar de seguir siendo siempre huella, la presencia, la existencia que exige, no toma más o menos valor por ser real -en mi trabajo-.
“…La fotografía como certificado presencia...”
Roland Barthes[3]
Padre
Gelatina de plata,
2001. Pontevedra
[1] “Sobre la fotografía”. Edit. Adhasa. Barcelona, 1981.
[2] “La fotografía plástica, un arte paradójico” Gustavo Gili, Barcelona 2003, página 14.
[3] “La cámara Lucida, Nota sobre la fotografía”, página 151.
"...hijo, hazte un hombre..."
"...hijo, hazte un hombre..."
Fotografía digital montada en moldura de espejo lacado en gris.
Metacrilato rotulado en vinilo y lacado en gris.
Estante con objetos de barbería.
León 2007
Se da empaque a la imagen en el 2009, exponiéndose por primera vez en "Despues de Usted" en Valencia
la honra de la familia (un invitado de honor)
la honra de la familia (un invitado de honor)
150 x 75 cm. (exterior).
Fotografía. Impresión digital. Montada con moldura y metacrilato lacados gris.
León, 2007
Se da acabado a la fotografía con una moldura de poliuretano, rescatada del rastro de valencia. Se restaura completamente y Sergio aerógrafo en mano lo laca junto al óvalo del interior en el metacrilato, con la destreza que lo caracteriza.
Se da empaque a la imagen en el 2009, exponiéndose por primera vez en “puntas de flecha” en Valencia
"el tío,un invitado de honor"
10x155 cm. Fotografía. Impresión digital. Montada con moldura metálica.
León, 2006
Diseño Catálogo. tejer historias, vestirse de palabras. Maribel Doménech
Durante el mes julio del 2009, Maribel Domènech expuso en la sala de la Universidad Jaume Primero de Castellón.
La exposición se titula “Tejer historias, vestirse de palabras”. EL proyecto expositivo se trata de un recorrido y revisión de piezas textiles realizadas por la artista desde diez años atrás.
Se me encarga la documentación y catalogación de todo este trabajo y posteriormente del diseño del catálogo. La documentación de las piezas se hace difícil, gran tamaño y muchas veces con luz propia. Luz negra, todo un reto para cualquier fotógrafo. Ester Torá colaborará conmigo en este cometido.
Trabajo todo el catálogo en continua supervisión de la artista. Quiere que el diseño de este se articule, al igual que el texto curatorial, alrededor de citas literarias persistentes a lo largo de su carrera como artista, pero dando importancia a las imágenes y las piezas.
El catálogo se divide en tres partes: El texto curatorial se maqueta en columnas alrededor de las citas litetarias, mientras que se va haciendo un recorrido por las piezas que componen la exposición, así como los antecedentes de estos trabajos. Toda esta parte se maqueta en blanco y negro.
La narración de julia Galán que va conduciendo el desarrollo de Maribel Domènch tanto por la exposición como por su trabajo anterior, se refiere gráficamente a las obras contenidas en el catálogo mediante la paginación. Los antecedentes que refiere el texto se ilustran con imágenes en BN desvaídas, cediendo importancia al texto y las piezas que forma la exposición.
Una segunda parte, que formaría el grueso del catálogo, hace referencia a las obras y procesos, se organiza con grandes fotos a sangre intercaladas con citas; en un orden no cronológico, haciendo referencia al itinerario de la sala y linealidad narrativa, se van intercalando las fotos de las piezas con fotos del proceso.
No ponemos fichas técnicas junto a las imágenes, al final del apartado de “obras y procesos” se utiliza una doble página donde se realizará una ficha técnica y créditos junto a miniaturas de la piezas.
La tercera parte del catálogo sería el espacio dedicado a las traducciones al castellano y al inglés, se respeta la misma metodología que en el texto principal, pero sobre un fondo gris y con una reducción de la tipografía. Para el currículum colocamos distintas columnas jerarquizando intereses.catálogo Tejer historias from nosinfoto on Vimeo.
Una vez más, todo un placer poder trabajar con Maribel.
invitación de boda
Hace dos años se casaron Rafa y Ana
Me encargaron que les hicieran la invitación para su boda.
Partiendo del escaneado de una servilleta de lino , armo la invitación, que trata de emular el típico plegado de las servilletas de este tipo de banquetes
Impresas a doble cara con la textura del lino en papel crudo, hago las típicas alianzas de boda con dos manchans de vino, se pliegan por las mismas marcas de la servilleta escaneada, obteniendo algo parecido a un sobre que mientras se abre va revelando los datos. Los bordes del papel se envejecen con pequeños cortes y marcas de lija intentando emular las formas rugosas de las puntillas.
Los novios entregaron las invitaciones plegadas y sujetas con un alfiler y un papel vegetal que contorneaba la invitación en el se manuscribía el nombre de los invitados
SABER ESTAR el poder hipnótico de la dominación
Cabello/Carceller, Naia del Castillo, Noé Bermejo y Greta Alfaro
del 29 de abril al 7 de junio 2010
Inauguración: jueves 29 de abril, 18h
Saber estar hace pues refencia de modo irónico al considerado orden establecido, con sus relaciones de dominación, sus derechos, sus atropellos, sus privilegios y sus injusticias considerados naturales como consecuencia de su continua repetición; a éste mecanismo asociativo de identificación que a modo de hechizo alcanza tanto al hombre como a la mujer, como seres individuales, como a las espectativas colectivas.
La obra de Noé Bermejo, Autobiografía apócrifa, cuenta con su cuerpo como principal arma de defensa, de ataque y mediación mediante el cual trata de entrar en comunicación con la madre y posteriormente como medio de reflexión sobre los atributos que sostienen la identidad. Se trata de un trabajo work in progress en cuyas fotografías el artista adopta diferentes roles sociales tanto como hombre como de mujer. En el proceso se somete a una operación quirúrgica que le hará cambiar su físico hasta el punto de parecer completamente otra persona, utilizando su cuerpo como documento mediante el cual subraya la influencia de la familia, religión, educación...
SABER ESTAR el poder hipnótico de la dominación (montando)
Unas fotos del montaje de lo que ha sido autobiografía apócrifa en la galería Vault.
Directamente desde el avión empezamos a empapelar el espacio que se me había asignado. Una tarea dura pero bien satisfactoria. Un hermosísimo papel rosa estampado con lazos y flores. Se tuvieron que pringar con cola tanto Alba Brazza como Sara Vannacci y Francesco Funghi
A la llegada a Prato, Francesco ya había pasado por la casa de su madre y había robado las lamparas y algunos de los enseres que aparecen en la instalación, aun así tuvimos que dar un paseo a una espectacular tienda de segunda mano.
Mil gracias Alba, Fracesco y Sara por contar conmigo, la ayuda y la atención. Sois los mejores.
VAULT. Saber estar: El poder hipnótico de la dominación
Alba Brazza comisaría "Saber estar: El poder hipnótico de la dominación" con Cabello/Carceller, Naia del Castillo, Greta Alfaro y Noé Bermejo. Inaugurando el espacio Vault en Prato, Italia; un proyecto de Sara Vannacci y Francesco Funghi
Saber estar. El poder hipnótico de la dominación reúne la obra de cinco artistas de origen español que con discreta subversión abren un diálogo/discusión sobre los esquemas de percepción creados bajo una estructura androcéntrica y cuya transimisión de generación en generación se sigue dilatando en el tiempo asumiéndose como neutra.
La exposición pretende ser propositiva, evitando la tentación de caer en una crítica teórica o en el entusiasmo de un posible cambio, sino que asume la existencia de una dominación simbólica que no se produce en la lógica pura de las conciencias conocedoras, sino a través de los esquemas de percepción, de apreciación y de acción que constituyen los hábitos y que sustentan, antes que las decisiones de la conciencia y de los controles de voluntad, una relación de conocimiento profundamente oscura para ella misma (P. Bordieu, La dominación masculina), haciendo presente a los diferentes agentes que contribuyen a su creación y permanencia: Estado, Escuela, Iglesia y Familia, produciendo, como diría Virginia Woolf, el poder hipnótico de la dominación bajo el cual nos encontramos.
la familia de "autobiografía apócrifa" rumbo a Prato
elegancia y saberestar
Elegancia y SaberEstar se articula entorno a actitudes universalizantes, pero también grotescas, en una repetición infinita del mismo rostro, el del artista, disfrazado y reproducido indefinidamente, y por ello sustituible por el de cualquier otro, ironizando, en paralelo, sobre todos los códigos de representación que los sujetos realizan sobre sí mismos, desde los que reproducen y construyen el orden de cualquier discurso, y, por supuesto, el orden social.
Técnica: Foto/instalación de medidas variables Fotografía y mobiliario
Año 2009/ 2010 Medidas
Valencia
Valencia 2009
Valencia 2009
La familia de Elegancia y SaberEstar entemezcla una historia social, la historia de la identidad individual y la de los códigos de representación que conforman un discurso relleno de pliegues, rizomático, que obliga a la interactividad conceptual y corporal del espectador. Rebatiendo de modo irónico el orden establecido, con sus relaciones de dominación, sus derechos, y sus privilegios consideradas naturales como consecuencia de su continua repetición -y en este caso institucionalizadas en el álbum familiar- sobre esquemas creados bajo una estructura muy estricta que se transmite de generación en generación dilatándose en el tiempo hasta ser asumida como neutra.
El retrato y la autorepresentación se convierte en la excusa para articular un proyecto que se genera desde una línea definida por el trabajo previo. Estableciendo además de una reflexión sobre la fotografía familiar y del acto fotográfico, un discurso sobre narraciones biográficas, la memoria y la construcción del Yo, del sujeto. Planteando el conflicto existente entre los límites de la imagen y su influencia en la realidad: generando una colección de fotografías que se liberan de la memoria, el índice se evapora.
La cuestión de representar la realidad cede el paso a la construcción del sentido, En una depredación de imágenes, reciclando desechos icónicos para interrogarse sobre la recomposición lo real.
"De tripas corazón"
Video/ instalación.
formada por dos conjuntos de ropa interior elaborados con tripa de cerdo, fotografía, video y bronce
Año 2007/2009
Los elementos que conforman la instalación se construyen y articulan desde un imaginario del artista relativo a la “matanza del cerdo”, hecho tradicional de su familia.
“doble arma”
Fotografías backlight montadas en cada de luz porta-radiografías,
instalada en el suelo 40x30x15 cm.
2007,Valencia
“20gr de sal por cada kilo de carne”
Video y audio multi-pantalla retro-proyectado
Bucle de 8minutos 2007,
Valencia
“Arma arrojadiza”
Corazón de cerdo realizado en bronce, a partir del molde de un corazón real.
2007,Valencia
“De Tripas corazón” es una pieza que se articula desde una narración biográfica, para establecer una reflexión sobre los roles en lo que depositamos aquello que nos da identidad, tanto social, personal como de género.
"El día del padre”/ “El día de la madre”
Conjunto de ropa interior masculino y femenino,
confeccionado con tripas de cerdo y cosido con hilo de oro.
En zona pectoral fotos de familia bordadas con hilo de oro.
Iluminado desde el interior
Colgado desde estructura de metacrilato
2007 (hombre), 2009 (Mujer) ,Valencia.
Una idea de identidad declamada desde el video amateur y la fotografía familiar, y que me sirven como materia prima y caldo de cultivo de todo mi trabajo.
El video del que parte esta pieza narra una liturgia de mi familia, la “matanza del cerdo”, combinándose y fundiéndose en una misma narración todo el registro específico de paradigmas y tropos que definen las películas de videoaficionado que graba a la familia, y la matanza del cerdo.
Juntándose en un mismo registro la imagen familiar articulada desde los valores de sociedad; y el entrelazado adyecto de vísceras y sangre, por un lado niños -los predilectos del fotógrafo de familia- y por otro, toda la liturgia gore de la mataza del cerdo.
El video original deriva en una reedición manipulada y malintenciona que aglutina una instalación escultórica, donde dos trajes de ropa interior confeccionados con tripa animal y bordados con hilo de oro, vuelven hablar de la intrincada red de símbolos y significados que sirven para hablar de la construcción del sujeto.
La ropa se constituye como un territorio más para la demarcación de la “opción elegida”. El traje que se convierte para el cuerpo en regulador, en signo de reconocimiento, de pertenencia, en mecanismo social, en estos dos conjuntos de ropa interior ( femenino y masculino) -el del padre y el de la madre- dejan de ocultar, proteger, preservar y aislar para hacer todo lo contrario… enseñan las entrañas; se confeccionan con tripas, de forma literal y también simbólica, en metáfora grotesca y corrupta que saca el revés del cuerpo…
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